水墨十講: 哲學觀畫

繼深刻重現：塞尚 (Paul Cézanne)、賈克梅第 (Alberto Ciacometti)、畢卡索 (Pablo Ruiz Picasso) 以及 林布蘭 (Rembrandt van Rijn) 等這幾位西方藝術大師的璀璨作品後，台大哲學研究所畢業的 史作檉 先生今年以 75 歲的高齡完成本書；雖然我還沒讀過，但相信這位不僅學富五車的老者，應該還滿載著不凡的洞察力與人生歷練，讓這本書可以持續在書架上發光個三至五年吧。

[ 內 容 簡 介 ]

從西方走進水墨畫裡的自然觀，史作檉與中國山水意境的初逢。
山、水、樹，簡單的畫面三元素，加上墨色濃淡所呈現的空間性，水墨畫的悠然意境就此產生，也勾勒出中國人視覺內外所描摹之主觀、客觀的「自然」。

畫面上，中國繪畫呈現一股靜止感，然而其所謂「止」並非停止，反是用「止」喻「不止」，旨在自然本身；人與自然的關係，就是中國繪畫中所呈現的根本法則，如同賈克梅第終生在人與對象間，從事不休止的充滿焦慮感之空間性距離的終極探討，這也是藝術中「永不能完成」的原理。

史氏從三十多歲就苦於無法在中國繪畫中尋求到一種清楚而確實之哲學方法與辨明，直到七十多歲的今日才能提筆撰寫，從黑陶文化到唐宋五代與清代，列舉與辨證時代沿革下畫家們的空間配置與神韻追求間的異同，從矛盾到不矛盾，史氏在水墨畫中所面對之龐大自然，如同那一百多年前面對聖維克托山的塞尚，終在人與自然間找到原理與歸途。
（文字引自於誠品網路書店)

其實，自從回台灣的這幾天對中文文學的想望異常強烈。
今天日正當中就晃進書局裡一直到街燈亮起，我一直希望能找到能夠值得看很久的書籍。至少半年後回打包台灣還能保持興趣從書架取下閱讀的文字。雖然目不轉睛的盯著很多很多設計到位、內容吸引人的主題，但總是覺得手中的消費券就是殺不下手。
而這本是我進書店瞬間第一本以某種沈靜不矯作的默契與我對望，醍醐灌頂般的清醒。但這本內容不算軟，也許是前者與本人畢業作品有著強烈的連結感染著中國傳統美學；又，本書封面、內頁紙質選擇、裝禎、設計元素的手法有多少有些異同，成為讓我很難撇下它而投奔妙語如珠與閒氣十足的小說與文學的原因吧。
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後記: 走前 mix & match Four Tet 的 EP - Ringer
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好吧, 夜深了，床邊的小燈打在它身上泛出特別吸引人的光暈，該是撇下這裡了...